Road to Perdition (USA 2002) - Kritik von Gorygrunt

Aus wiki.dvdb.de

Wechseln zu: Navigation, Suche

Kritik von Gorygrunt.

Inhaltsverzeichnis

Hintergrund

Ich kann es mir natürlich nicht nehmen lassen, für diesen Film eine Kritik zu schreiben. Auch das noch kein Beitrag in diesem Thread zu finden war hat mich gewundert. Diese Review soll auch eine Art Widmung für den verstorbenen Kameramann Conrad L. Hall darstellen.

Story (2,5 von 3,0 Punkten)

Für viele Kinder ist der Vater ein Held! Der junge Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin) vergöttert seinen Vater, weiß aber nicht was er beruflich eigentlich macht! Er weiß nur, dass Michael Sullivan Senior (Tom Hanks) für John Rooney (Paul Newman) arbeitet. Dieser holte Michael Sullivan aus dem Waisenhaus und kümmerte sich um ihn wie ein Vater. Dafür verachtete John Rooney seinen eigenen psychopathischen Sohn Connor. Als Sullivan’s Sohn ihm zu einem „Auftrag“ heimlich folgt, muss er grausames mitansehen und wird Zeuge eines Mordes, den sein Vater begeht. Schnell wird ihm klar, dass sein Vater ein Killer im Dienste von Gangsterboss John Rooney ist. Conner will den Zeugen des Mordes bei Seite schaffen und schickt ein Killerkommando zu dessen Haus, doch leider treffen diese nur Sullivans Frau und den zweiten Sohn an und werden brutal ermordet. Vater und Sohn sind nun auf der Flucht. Sullivan will Rache und bittet den einflussreichen Frank Nitti (Stanley Stucci) um Hilfe! Doch es ist zu spät! Ein kaltblütiger Killer namens Harlin Maguire ist ihnen schon auf den Versen…..


Endlich mal ein Film der dem derzeitigen Einheitsbrei, der seit ein paar Jahren durch die Kinos rollt, Parolie bieten kann. Langsam wurde es auch mal wieder Zeit für einen hochwertigen Gangster-Streifen der 30er Jahre.

Die Story ist relativ einfach gestrickt, dennoch mal etwas Neues aus dem Bereich der Gangsterfilme. Sehr altmodische Erzählweise die dem Film einen besonderen Touch verleiht. Die Atmosphäre ist dieses Mal nicht nur durch produktionelle Aspekte erzielt worden, sondern auch die durchaus gelungenen Dialoge tragen eine Menge zur Stimmung bei. Der Streifen zieht sich nicht ein Sekunde wie Kaugummi und lässt sich wunderbar anschauen.

Die Graphic Novel wurde diesesmal von Max Allan Collins (TV Serie CSI Miami) und Richard Piers Rayner erarbeitet. Die unbekannten Gesichter in Hollywood haben mit diesem Film manchen Drehbuch-Autoren in Hollywood blass aussehen lassen.

Eine Story die durch die verschiedenen Charaktere und dem konventionellen Entwicklungen der Plots besticht und Trumpfen kann.

Produktion (3,5 von 3,5 Punkten)

Nach seinem Welterfolg AMERICAN BEAUTY wollte Regisseur Sam Mendes zeigen, dass er keine Eintagsfliege ist. Und dies hat er mit diesem Film deutlich bewiesen. Die Koordinationen der Szenen zeugen von viel Herz und Verstand. Es gelingt ihm einen stimmungsvollen und beeindruckenden Gangsterfilm zu inszenieren.

Allein die großartigen Aufnahmen des Kameramann Conrad L. Hall sind es schon wert den Film zu schauen. Seine Methoden die Handlungen atmosphärisch einzufangen sind wirklich ein Augenschmaus.

Er erhielt für diese Leistung in Road to Perdition einen Oscar im Jahre 2002 genau 11 Wochen nachdem er an Krebs verstarb. Sein Sohn Conrad W. Hall nahm den Preis für seinen verstorbenen Vater entgegen und hielt eine ergreifende Rede, die einem Nachruf gleichkam. Er bekam schon Preise für seine Arbeit an AMERICAN BEAUTY (1999) und BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE KIT aus dem Jahre 1969. Conrad L. Hall ist auch einer von nur sechs Kameramännern, die einen Stern auf dem WALK OF FAME erhielten. Er fotografierte unteranderem auch MARATHON MAN mit Dustin Hofman und Rob Scheider.

Auch die Kombination mit der etwas unbekannterin Cutterin Jill Bilcock, die mit einem einzigartigen Stil in sehr schnellen Schnitten bei Actioszenen überzeugen kann. Da diese Schnitte trotz der Geschwindigkeit keine unübersichtliche Betrachtung der Sequenz zulässt. Diese kann man in ROMEO & JULIA (1996) und MOULIN ROUGE bewundern. In MOULIn ROUGE waren es die überaus gekonnten Wechsel des Blickwinkels während der Tanzszenen. Sie arbeitet sehr hart, wählt aber sehr kritisch ihre Mitarbeit an den Filmen aus. Zum Beispiel schnitt sie gerade AMERICAN BEAUTY und bearbeitete THE DISH als sie sogleich zu ROAD TO PERDITION nach einem Kurztrip in ihre Heimat Australien überging. Ihren ersten Film schnitt sie auf dem Küchentisch, weil die Cutmaschine aus der Schule bei einem anderen Projekt verwendet wurde. Trotzdem wurde der Film auf mehreren Festivals hochgelobt.

Thomas Newmann komponierte den Score zu diesem Film. Performed wurde dieser von ihm selbst zusammen mit dem talentierten John M. Williams. Daraus entstand ein geniales Piano-Duett mit Gänsehaut – Garantie. John Williams erhielt auch als kleine Geste eine Statisten-Rolle als Irisher Musiker. Thomas Newman schrieb in nur drei Jahren sehr erfolgreiche Musikstücke für RENDEVOUZ MIT JOE BLACK (1998), dann AMERICAN BEAUTY (1999) und 2000 zu ERIN BROKOVICH. Das sollte ihm noch nicht reichen und machte denn den Main Title Theme zu der erfolgreichen TV Serie SIX FEET UNDER.

Darsteller (3,5 von 3,5 Punkten)

Everybodies-Darling Tom Hanks ziegt sich hier von einer ganz, ganz anderen Seite. Sonst mit sehr flexibler und vielfältiger Mimik, wie in PHILADLEPHIA, TERMINAL, CAST AWAY und GESCHENKT IST NOCH ZU TEUER, bringt er einen glaubhaft dargestellten Auftragskiller. Trotz seiner eisernen Miene den ganzen Film über, strahlt er auf der einen Seite Stärke und Gewissenlosigkeit aus, andererseits eine gewisse Verletzlichkeit. Vergeblich sucht man Parallelen mit der einzig vergleichbaren Rolle in SOLDAT JAMES RYAN, denn auch wenn die Darstellung eines knallharten Mannes sich gleichen, sind sie dennoch unterschiedleich. Aber seht selbst!

Altmeister Paul Newman hamoniert sehr mit der ihm zugeteilten Rolle als Gangsterboss JOHN ROONEY. Auch seine Ausdruckstärke ist in jeder Szene präsent und füllt die visuelle Atmosphäre noch zusätzlich aus. Auch er war in BUTCH CASSIDY und SUNDANCE KIT zusehen, doch auch seine besten Performences in DER CLOU oder der SCHATTENMACHER sind empfehlenswert. Passend besetzt!

Michael Sullivenas Sohn spielt Tyler Hoechlin, den ich nur aus der TV Serie EINE HIMMLISCHE FAMILIE kannte. Doch er zeigt schon sehr großes Talent, dass sich sehr mit dem Zusammenspiel mit Tom Hanks in den typischen Vater und Sohn Szenen erkennen lässt.

Jude Law mimt den Killer Harlin Maguire und ist auch seine erste etwas andere Rolle. Es gibt eine sehr prägende Szene in einem Cafe, wo er sich mit Michael Sullivan unterhält. Und dort sprühen nur so die gespielten Charaktereigenschaften aus den Darstellern heraus. Auch hier zeigt Jude Law Vielfältigkeit, da seine Rollen sich fast immer glichen. Seine Mitwirkungen in A.I.-KÜNSTLICHE INTELLIGENZ, EXISTENZ, SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW sind schon sehr lobenswert gewesen. In DUELL-ENEMY AT THE GATES nahm ich in das erste Mal richtig wahr und in seinem letzten Beitrag LEMONY SNICKET-RÄTSELHAFTE EREIGNISSE, wo er den Erzähler Lemony Snicket seine Stimme lieh ist ein Zeugniss seiner schauspielerischen Künste. Bemerkenswert war die Ähnlichkeit zu dem echten Errol Flynn, den er in THE AVIATOR spielte. Diese Filme und sein scharf geschnittenes Gesicht wie eine Comicfigur, werden ihm noch einige Rollen bringen.

Bild (3,0 von 3,5 Punkten)

Mit einer durchschnittlichen Datenrate von 4,8 Mbps wird uns ein beeindruckendes Bild im 2,35:1 (21:9) Format präsentiert. Selbst in einer verregneten und absichtlich verrauschten Szene ist jedes Detail erkennbar. Trotz der etwas blassen und abgekauten Farben ist die Palette sehr reichhaltig ausgenutzt. Durch die Bitrate, der Datengrösse auf der DVD und der Filmlänge erkennbar sehr hohe Kompression, tut der Qualität keinen Abbruch und erweist sich als sehr Leinwand tauglich. Die düsteren Szenen sind zwar sehr kontrastreich, aber der Schwarzwert hätte noch ein bischen fetter sein können. Mit der Bildschärfe und dem Bildrauschen als Stilmittel, kann ich den Silberling ruhigen gewissens weiterempfehlen.

Ton (3,0 von 3,5 Punkten)

Auch in Sachen Vertonung wurde nicht gegeizt. Die atmosphärischen Landschaftsgeräusche und der Score haben eine eigene Rolle in dem Film und wurden sanft, diskret über jeden Kanal gelegt. Man hat nicht darauf verzichtet die etwas actionreicheren Sequenzen im Film auch sehr dynamisch abzumischen. Die Rears hüllen die Zuschauer sinngemäß in einen Schleier aus Klängen und sind dezent, angenehm belegt worden.

Die Frontlautsprecher dienen nicht nur den Seitenwechsel der Effekte, sondern auch den Dialogen im Film. Eine etwas rechts stehende Person wurde dementsprechend abgemischt ohne direktionalem Sound (d.h. der Ton scheint zwischen dem Center und dem Frontlautsprecher hörbar zu sein). Der Subwoofer kommt zwar sehr selten zum Einsatz ist aber der Geschichte und der Stimmung entsprechend. Immerhin wurde der Tonstab für den Oscar nominiert und das nicht ohne Grund!

Bonusmaterial/Artwork/Layout (2,0 von 3,0 Punkten)

Wunderschönes Menü mit einem Abbild einer prägnanten Vater und Sohn Szene und wurde zusätzlich noch mit dem Score hinterlegt. Das Cover selber ist für meinen Geschmack nicht so sehr gelungen, da es nicht sehr aussagekräftig genug ist. Das Bunosmaterial ist nicht sehr viel aber trotzdem sehr fruchtbar. Wieder gelungen der Audiokommentar von Regisseur Sam Mandes, der Einblicke und Hintergrundinformationen zur Übertragung des Scripts und dem Casting gewährt. Einige nicht verwendete Szenen sind auch vorhanden, wobei ich es sehr schade finde das diese im Film nicht zu sehen sind, da sogar Szenen mit Al Capone gedreht wurden, aber schaut es euch an! Selbstverständlich darf das Making Of nicht fehlen, mit einer Länge von 25 Minuten. Verwunderlich warum die Bildkomprimierung dann so hoch war???

Fazit

Sehr liebevoll inszenierte Vater und Sohn Geschichte verpackt in einen konventionellen Gangsterstreifen. Mit unglaublichen Kameraaufnahmen und genialen Cuts lockt er zusätzlich in den Kinosessel. Hervorragende Story die durch Kurzweiligkeit und Abwechslung glänzt. Die Starbesetzung um Ton Hanks, Paul Newman und Jude Law überzeugt in jeder Minute und ist deshalb cinematisch wertvoll! Also nicht zögern, Kaufen!

Übersicht Punkteverteilung

  • Film 9,5 von 10
    • Die Punkte setzen sich wie folgt zusammen:
      • 2,5 von 3,0 Punkten - Story/Drehbuch
      • 3,5 von 3,5 Punkten - Produktion (d.h. Cut, Kamera, Ausstattung, Regie u.s.w.)
      • 3,5 von 3,5 Punkten - Darsteller/Nebenrollen
  • DVD 8,0 von 10 Punkten
    • Zusammengesetzt von:
      • 3,0 von 3,5 Punkten - Bild
      • 3,0 von 3,5 Punkten - Ton
      • 2,0 von 3,0 Punkten - Bonusmaterial/Artwork/Layout


Siehe auch


Weblinks

Von „http://wiki.dvdb.de/Road_to_Perdition_%28USA_2002%29_-_Kritik_von_Gorygrunt“
  • Diese Seite wurde zuletzt am 22. August 2006 um 14:06 Uhr geändert.
  • Diese Seite wurde bisher 271-mal abgerufen.